로드콜렉티브: 프로젝트 001 ROAD collective: Project 001
Opening Preview: 2014년 2월 12일 수요일 6pm
전시기간: 2월
13일
– 2월
18일, 10:30am-7pm
장소: 57th Gallery
서울시
종로구
율곡로
3길
17(송현동)
02-733-2657 www.57gallery.co.kr
Artists: 주하영(Hayoung Joo), 수니 마코소브(Sunee Markosov), 피터 써튼(Peter Sutton), 심주현(Joohyun Sim)
로드콜렉티브: 프로젝트001(ROAD collective: Project 001)는
시각문화예술의
다
양한
범위에
관심을
둔
예술가들이
도시라는
공간
속에서
자신이
생활하는
주변, 일상의
거리, 동선을
통해
예술가들의
새로운
해석이
담긴
각자의
“제
3의
공간”을
찾으려는
노
력에서
출발한다.
로드콜렉티브에서 ROAD는 길이나 거리가 될 수도 있지만, Research of Art and Design의 축약으로 미술과 디자인 영역에 대한 리서치적 노력을 의미한다. 또한,
로드콜렉티브에서 ROAD는 길이나 거리가 될 수도 있지만, Research of Art and Design의 축약으로 미술과 디자인 영역에 대한 리서치적 노력을 의미한다. 또한,
collective 는
‘공동, 공통의’ 라는
뜻을
가지고
있으므로, ‘미술과
디자인
리서치의
공통의
관심을
가진
예술가들의
모임’을
말한다.
참여하는
예술가들
모두
실기와
이론을
병행하고
있으며, 한국, 영국, 프랑스, 홍콩을
오
가며
활동하고
있다. 이들
모두는
문화의
혼성성(Cultural Hybridity)과
정체성, 이주와
정
착, 그리고
젠더와
섹슈얼리티의
문제에
관심이
있다. 이를
통해
기억과
기록, 일상과
공
간의
재발견
및
배치, 사적인
영역과
공적인
영역의
문제를
각자의
감성으로
풀어간다.
피코
아이어(Pico Iyer)가
언급한
“글로벌
소울”처럼
이들
모두는
이동이
잦지만, 감정적
교감을
찾는
무언가를
찾고자
헤매이는지도
모른다.
주하영이 이번에 보여줄 작업은 <꽃 보다 신부님(Flower Priest)&>이다. 로마에서 인기 있는 기념품 중 하나인 핫한 신부님 달력에는 매년 가장 아름다운 남성신부님이 선정되 어 달력의 표지모델로 등장한다. 꽃 보다 아름답고 젊은 사제들의 모습에서 금기와 욕망, 소유, 그리고 섹슈얼리티에 관해 작가는 종교적, 사회적, 문화적인 관점으로 자신만의 해 석을 한다. 크게 확대된 젊은 사제들은 성상(Icon)처럼 혹은 핀업걸처럼 우리를 응시하기 에 감상자들은 자연스레 욕망에 대해 감성적 혹은 이성적 ‘판단’을 해야하는 상황으로 인 도된다.
수니 마코소브는 <와이파이가 없는 곳에서(In a Place with No Wifi)> 를 통해 모스크바 여행에서 접하게된 러시아 잡지의 여성 인터뷰 섹션을 보며 작가만의 소설을 써 간다. 작가는 일시적인 와이파이의 부재속에 익숙했던 글 대신, 마치 문맹이 된 것처 럼 러시아어를 접하게 되었고, 이미지화된 언어는 작가를 상상속으로 이끌었다. 작가 는 “인터네셔널 우먼”이라 표상되는 ‘또 다른 자아(alter ego)’를 초대하여 잡지속의 여성과 대화하듯 질문을 주고 받는다. 이를 통해, 복합적인 여성성과 정체성, 그리고 섹슈얼리티에 대한 다양한 해석을 한다.
피터 써튼은 <서울가이드(A Guide to Seoul)> 를 통해, 서울에 거주하고 있는 이방 인의 시선으로 바라본 새로운 서울 정보를 시각적 내러티브로 보여준다. 어떻게 사람들이 길을 찾는지, 다른 사람들과 소통하는지, 사물들과 관계맺는지. 그리고 일상에서 이러한 정보가 어떻게 보여지고 해석되는 지를 탐구한다. 사소한 것으로부터 우리가 살고 있는 도시를 정의하는 무언가를 발견하고, 이러한 정보를 통해 도시를 다시 생각 할 수 있는 기회를 제공한다.
심주현은 <플라스틱 산수(Plastic Landscape)>를 통해 비닐봉지들을 조각조각 이 어 새로운 풍경을 만들어낸다. 우연히 집 한켠에서 발견한 구겨진 비닐 봉지를 통해, 지나간 기억과 흔적을 발견하고, 이를 연결하여 또 다른 집합체를 만든다. 그리고 작 가는 이러한 작업을 산수(Landscape)라 명명하였다. 이를 통해 작가는 외부와 소통 하고 또 다른 산수풍경을 계속해서 만들어가길 희망한다.
전시의 다양한 자료는 웹사이트를 통해 살펴보실 수 있습니다. www.roadcollective.com
ROAD collective: Project 001 is
a
project
created
by
artists
who
are
interested
in
investigating
visual
culture
and
various
aspects
of
their
everyday
urban
surroundings
and
in
finding
their
own
“third
space”
through
their
interpretations.
The participating artists engage in both studio practice and theoretical work in Korea, UK, France and Hong Kong. They are interested in cultural hybridity, identity, migration and settlement, as well as in issues of gender and sexuality. The artists question their subject matter through their own memory, documentation, re-discovery and re-arrangement of everyday surroundings. In the process, they constantly negotiate between the private and the public
aspects
in
their
work.
Like
the
nomadic
subjects
of
Pico
Iyer’s
“Global
Soul”
book,
they
are
often
“on
the
move.”
However,
through
their
works,
they
attempt
to
find
something
that
provides
an
emotional
connection
or
bonding
with
their
surroundings.
Hayoung Joo’s Flower Priest investigates religious, social, and cultural aspects of what is considered taboo. The work explores the domains of desire, possession and sexuality by using a popular souvenir item in Rome, a calendar of “hot” priests who have been selected for their beauty to represent each month. The enlarged images of the priests gaze at the viewers like icons or pin up girls. This leads the viewers to an uncomfortable space where they question their own responses, debating between what is appropriate versus what is emotionally natural.
Sunee Markosov’s In a Place with No Wifi is based on her voyeuristic experience with a Russian magazine. Due to the temporary unavailability of Wi- Fi, the artist was forced to disconnect herself from her native media context. As a result of this disconnection, she found herself in a state similar to that of a young illiterate child, gazing at the pictures fairytale books. In this imagined space, she invites the “International Woman,” an alter ego character which often appears in her works, to a dialogue with the female character from the magazine’s pages, in an interview format. As they discuss the so-called “women’s issues,” the conversation soon turns to both women’s insecurities.
Peter Sutton’s A Guide to Seoul shows a different way of looking at Seoul, by creating a new visual narrative of the city. As a “Seoul residing outsider,” he investigates how people find their way around, communicate with each other, and build relationships with the objects around them. Furthermore, he investigates possible ways of showing and interpreting such information. The artist invites the viewers to re-think and re-discover the very city they live in, by showing them what is often taken for granted in everyday life.
Joohyun Sim’s Plastic Landscape attempts to create a new landscape by using plastic bags. Through the chance finding of wrinkled plastic bags at home, she discovers the memory and a trace of the past. By connecting the plastic bags, a new aggregation emerges which the artist sees as a “Landscape.” By converting what was once very private into a public object, the artist hopes to communicate with the viewers through this new landscape.
Hayoung Joo’s Flower Priest investigates religious, social, and cultural aspects of what is considered taboo. The work explores the domains of desire, possession and sexuality by using a popular souvenir item in Rome, a calendar of “hot” priests who have been selected for their beauty to represent each month. The enlarged images of the priests gaze at the viewers like icons or pin up girls. This leads the viewers to an uncomfortable space where they question their own responses, debating between what is appropriate versus what is emotionally natural.
Sunee Markosov’s In a Place with No Wifi is based on her voyeuristic experience with a Russian magazine. Due to the temporary unavailability of Wi- Fi, the artist was forced to disconnect herself from her native media context. As a result of this disconnection, she found herself in a state similar to that of a young illiterate child, gazing at the pictures fairytale books. In this imagined space, she invites the “International Woman,” an alter ego character which often appears in her works, to a dialogue with the female character from the magazine’s pages, in an interview format. As they discuss the so-called “women’s issues,” the conversation soon turns to both women’s insecurities.
Peter Sutton’s A Guide to Seoul shows a different way of looking at Seoul, by creating a new visual narrative of the city. As a “Seoul residing outsider,” he investigates how people find their way around, communicate with each other, and build relationships with the objects around them. Furthermore, he investigates possible ways of showing and interpreting such information. The artist invites the viewers to re-think and re-discover the very city they live in, by showing them what is often taken for granted in everyday life.
Joohyun Sim’s Plastic Landscape attempts to create a new landscape by using plastic bags. Through the chance finding of wrinkled plastic bags at home, she discovers the memory and a trace of the past. By connecting the plastic bags, a new aggregation emerges which the artist sees as a “Landscape.” By converting what was once very private into a public object, the artist hopes to communicate with the viewers through this new landscape.
ROAD
collective:
Project
001
is
a
visual
culture
research
group.
The
participating
artists
are
interested
in
researching
how
their
private
everyday
findings
can
expand
and
influence
various
aspects
of
the
visual
culture
surrounding
them.
Furthermore,
they
examine
the
complex
dynamics
and
relationships
embedded
in
how
their
works
get
connected,
aggregated,
and
experienced
in
the
context
of
society,
culture,
city,
and
country.
Contacts:
주하영 & Peter Sutton Tel: 010-3204-1335
Email: info@roadcollective.com
Website: www.roadcollective.com
