로드콜렉티브: 프로젝트  001 ROAD collective: Project 001

Opening Preview: 2014년 2월 12일 수요일 6pm 

전시기간: 2월  13일 –  2월  18일, 10:30am-7pm

장소: 57th Gallery 서울시 종로구 율곡로  3길 17(송현동) 02-733-2657 www.57gallery.co.kr

Artists: 주하영(Hayoung Joo), 수니  마코소브(Sunee Markosov), 피터  써튼(Peter Sutton), 심주현(Joohyun Sim)

로드콜렉티브: 프로젝트001(ROAD collective: Project 001)는  시각문화예술의  다 양한  범위에  관심을  둔  예술가들이  도시라는  공간  속에서  자신이  생활하는  주변, 일상의   거리, 동선을  통해  예술가들의  새로운  해석이  담긴  각자의  “제  3의  공간”을 찾으려는  노 력에서  출발한다.
로드콜렉티브에서   ROAD는   길이나   거리가   될   수도   있지만, Research of Art and Design의   축약으로   미술과   디자인   영역에   대한   리서치적   노력을   의미한다. 또한,

collective 는  ‘공동, 공통의’ 라는  뜻을  가지고  있으므로, ‘미술과  디자인  리서치의  공통의   관심을  가진  예술가들의  모임’을  말한다. 참여하는  예술가들  모두  실기와  이론을  병행하고  있으며, 한국, 영국, 프랑스, 홍콩을  오 가며  활동하고  있다. 이들  모두는  문화의  혼성성(Cultural Hybridity)과  정체성, 이주와  정 착, 그리고  젠더와  섹슈얼리티의  문제에  관심이  있다. 이를  통해  기억과  기록, 일상과  공 간의  재발견  및  배치, 사적인  영역과  공적인  영역의  문제를  각자의  감성으로  풀어간다. 피코  아이어(Pico Iyer)가  언급한  “글로벌  소울”처럼  이들  모두는  이동이  잦지만, 감정적   교감을  찾는  무언가를  찾고자  헤매이는지도  모른다.

주하영이  이번에  보여줄  작업은  <꽃 보다  신부님(Flower Priest)&>이다. 로마에서  인기 있는  기념품  중  하나인  핫한  신부님 달력에는  매년 가장  아름다운  남성신부님이  선정되 어  달력의  표지모델로  등장한다. 꽃  보다  아름답고  젊은  사제들의  모습에서  금기와  욕망, 소유,  그리고 섹슈얼리티에  관해  작가는  종교적, 사회적, 문화적인  관점으로  자신만의  해 석을  한다. 크게  확대된  젊은  사제들은  성상(Icon)처럼  혹은 핀업걸처럼  우리를  응시하기 에  감상자들은  자연스레  욕망에  대해  감성적  혹은  이성적  ‘판단’을  해야하는  상황으로  인 도된다.

수니  마코소브는 <와이파이가  없는 곳에서(In a Place with No Wifi)> 를  통해 모스크바 여행에서  접하게된  러시아  잡지의  여성  인터뷰  섹션을  보며  작가만의 소설을  써 간다. 작가는  일시적인  와이파이의  부재속에  익숙했던  글  대신, 마치  문맹이  된  것처 럼  러시아어를  접하게  되었고, 이미지화된  언어는  작가를  상상속으로  이끌었다. 작가 는  “인터네셔널  우먼”이라  표상되는  ‘또  다른  자아(alter ego)’를  초대하여  잡지속의 여성과  대화하듯  질문을  주고  받는다. 이를  통해,  복합적인  여성성과  정체성, 그리고   섹슈얼리티에  대한  다양한  해석을  한다.

피터  써튼은  <서울가이드(A Guide to Seoul)> 를  통해, 서울에  거주하고  있는  이방 인의  시선으로  바라본  새로운  서울  정보를  시각적  내러티브로  보여준다. 어떻게   사람들이 길을 찾는지, 다른  사람들과 소통하는지, 사물들과  관계맺는지. 그리고 일상에서 이러한  정보가  어떻게  보여지고  해석되는  지를  탐구한다. 사소한  것으로부터  우리가  살고 있는 도시를  정의하는  무언가를 발견하고, 이러한  정보를  통해 도시를 다시 생각 할  수 있는 기회를  제공한다.

심주현은  <플라스틱  산수(Plastic Landscape)>를  통해  비닐봉지들을  조각조각  이 어 새로운   풍경을   만들어낸다. 우연히   집   한켠에서   발견한 구겨진 비닐 봉지를 통해, 지나간  기억과  흔적을  발견하고, 이를  연결하여  또  다른  집합체를  만든다.  그리고  작 가는 이러한  작업을  산수(Landscape)라  명명하였다. 이를  통해  작가는  외부와  소통 하고  또  다른 산수풍경을  계속해서 만들어가길 희망한다.

전시의  다양한  자료는  웹사이트를  통해  살펴보실  수  있습니다.   www.roadcollective.com

ROAD collective: Project 001 is  a  project  created  by  artists  who  are  interested   in  investigating  visual  culture  and  various  aspects  of  their  everyday  urban   surroundings  and  in  finding  their  own  “third  space”  through  their   interpretations.                                     

The  participating  artists  engage  in  both  studio  practice  and  theoretical  work  in   Korea,  UK,  France  and  Hong  Kong.  They  are  interested  in  cultural  hybridity,   identity,  migration  and  settlement,  as  well  as  in  issues  of  gender  and  sexuality.     The  artists  question  their  subject  matter  through  their  own  memory,   documentation,  re-discovery  and  re-arrangement  of  everyday  surroundings.    In   the  process,  they  constantly  negotiate  between  the  private  and  the  public  

aspects  in  their  work.    Like  the  nomadic  subjects  of  Pico  Iyer’s  “Global  Soul”   book,  they  are  often  “on  the  move.”  However,  through  their  works,  they   attempt  to  find  something  that  provides  an  emotional  connection  or  bonding   with  their  surroundings.    

Hayoung  Joo’s  Flower  Priest  investigates  religious,  social,  and  cultural  aspects   of  what  is  considered  taboo.    The  work  explores  the  domains  of  desire,   possession  and  sexuality  by  using  a  popular  souvenir  item  in  Rome,  a  calendar  of   “hot”  priests  who  have  been  selected  for  their  beauty  to  represent  each  month.   The  enlarged  images  of  the  priests  gaze  at  the  viewers  like  icons  or  pin  up  girls.   This  leads  the  viewers  to  an  uncomfortable  space  where  they  question  their  own   responses,  debating  between  what  is  appropriate    versus  what  is  emotionally   natural.    

Sunee  Markosov’s  In  a  Place  with  No  Wifi  is  based  on  her  voyeuristic   experience  with  a  Russian  magazine.  Due  to  the  temporary  unavailability  of  Wi- Fi,  the  artist  was  forced  to  disconnect  herself  from  her  native  media  context.    As   a  result  of  this  disconnection,  she  found  herself  in  a  state  similar  to  that  of  a   young  illiterate  child,  gazing  at  the  pictures  fairytale  books.  In  this  imagined   space,  she  invites  the  “International  Woman,”  an  alter  ego  character  which  often   appears  in  her  works,  to  a  dialogue  with  the  female  character  from  the   magazine’s  pages,  in  an  interview  format.  As  they  discuss  the  so-called  “women’s   issues,”  the  conversation  soon  turns  to  both  women’s  insecurities.  

Peter  Sutton’s  A  Guide  to  Seoul shows  a  different  way  of  looking  at  Seoul,  by   creating  a  new  visual  narrative  of  the  city.    As  a  “Seoul  residing  outsider,”  he   investigates  how  people  find  their  way  around,  communicate  with  each  other,   and  build  relationships  with  the  objects  around  them.  Furthermore,  he   investigates  possible  ways  of  showing  and  interpreting  such  information.   The   artist  invites  the  viewers  to  re-think  and  re-discover  the  very  city  they  live  in,  by   showing  them  what  is  often  taken  for  granted  in  everyday  life.    

Joohyun  Sim’s Plastic  Landscape  attempts  to  create  a  new  landscape  by  using   plastic  bags.    Through  the  chance  finding  of  wrinkled  plastic  bags  at  home,  she   discovers  the  memory  and  a  trace  of  the  past.    By  connecting  the  plastic  bags,  a   new  aggregation  emerges  which  the  artist  sees  as  a    “Landscape.”    By  converting   what  was  once  very  private  into  a  public  object,  the  artist  hopes  to  communicate   with  the  viewers  through  this  new  landscape.  

ROAD  collective:  Project  001  is  a  visual  culture  research  group.    The     participating  artists  are  interested  in  researching  how  their  private  everyday   findings  can  expand  and  influence  various  aspects  of  the  visual  culture   surrounding  them.  Furthermore,  they  examine  the  complex  dynamics  and   relationships  embedded  in  how  their  works  get  connected,  aggregated,    and   experienced  in  the  context  of  society,  culture,  city,  and  country.   

Contacts:  
주하영  &  Peter  Sutton   Tel:  010-3204-1335   
Email:  info@roadcollective.com   
Website:  www.roadcollective.com